暑い毎日が続いて、週に１、２回海水パンツをはいてチャリンコで３０分の海水浴場へ泳ぎに行くんだけれど、家に帰り着く頃にはヘロヘロになっている。KSFAの年中行事で毎年泊まりがけで山陰へ泳ぎに行っていたのはもはや１５年以上前のこと、年寄りの冷や水かねえ。
　今回は主催の大野万紀さんがＳＦ大会参加のため締め切り日が早めになったので、月末刊行のハヤカワ文庫ＪＡは読めてません。
　そういえば前回もレムの『砂の惑星』とかボケ噛ましてますね。これで今後は『インヴィンシブル』と書けるようになるかしらん（『本の雑誌』で牧眞司さんが当方と同じような悩みを抱えておられると表明されてましたね。当方も見習わなくては、と思えればいいんですが、もはやねぇ・・・）。

　今回もノンフィクションから。

　澤地久枝『記録　ミッドウェー海戦』は、ちくま学芸文庫６月刊。親本は１９８６年刊。１９３０年生まれで、ご存命の作者による文庫版あとがきを読むと、文庫化は初ということである。
　ミッドウェー海戦についてはWikipediaに、詳しすぎて読むのが途中でイヤになるくらいの膨大な情報が書かれているので、興味のある方はそちらをどうぞ。
　当方は大和ミュージアムにいたものの、太平洋戦争の個別戦史には殆ど興味が無いまま、必要部分の勉強だけで済ませたので、ミッドウェー海戦についても通り一遍の知識しか無い。ちなみに本書の解説は財団法人史料調査会（作者は当時の通称だった「海軍文庫」と書いている）の司書時代に作者の調査に協力した戸高一成（かずしげ）・大和ミュージアム館長（当方が直接の部下だったのは１年だけだったけど、お世話になりました）。
　それはさておき、本書は作者がミッドウェー海戦で亡くなった日本人とアメリカ人について一人一人の記録を作成し、その足跡を追う形で文章化できる人々について書き上げた膨大なノンフィクション『滄海（うみ）よ眠れ――ミッドウエー海戦の生と死』（未読です）を書き上げた後、その過程で得た資料を生の形でまとめた１冊。なので、正味６００ページの内、通常の文章は、作者による本書成立の経緯とさまざまな疑問点の再検討からなる短い第１部「彼らかく生き　かく戦えり」と、取材申込に対する日米の戦没者の遺族の回答からなる第２部「戦死者と家族の声」だけで、最初の２５０ページのみ。
　あとは第３部が「戦闘詳報・経過概要」、これは当時の防衛庁戦史部所蔵資料である「機動部隊戦闘詳報」のうち「経過概要（抜粋）」を一部加工して活字化したものをメインに、アメリカ側の短い戦闘詳報と日本側の航空機に搭乗して死亡した者の一覧表からなる。そして分量的にはメインボディとなる第４部「戦死者名簿」。これは日米戦没者全員の名簿と記録。そして４０年前にコンピュータを使って（オペレーターを雇って）作成した犠牲者の多種多様な統計分析データである第５部「死者の数値が示すミッドウェー海戦」。このタイトル扉ページの脇には「２０２３年４月２８日」と印刷されていて、鬼気迫るものが感じられる。その付録としてやはりコンピュータのデータによる死亡年齢分布と階級別死亡分布を収録。
　文章部分はいつものように読むだけだったけれど、「戦闘詳報」を読むのは十数年ぶり、活字化されているとは云え、作者によって淵田・奥宮の（その筋では）有名な共著『ミッドウェー』から関連部分を挿入していることもあり、読むのに時間がかかった。なお、現在は原本がアジ歴で公開されている（「昭和１７年５月２７日～昭和１７年６月９日　機動部隊　第１航空艦隊戦闘詳報　ミッドウェー作戦」C08030023800～C08030024000）。
　艦艇別にまとめられた戦死者名簿は、当時のコンピュータの漢字のJISコード規格（いわゆるイイ加減音読み）の読みを五十音順に並べ、なおかつ規格外は先頭、一部は通常読みという面倒くさい並びなので、検索性が非常に低い（いまならexelで１発だけど）。
　まさにミッドウェー海戦の日米を問わずの墓銘婢（紙碑）であるが、作者の視点はこれがすべての戦争の犠牲者に対するものとして作られうることを示していると思われる。
　もう大分記憶が薄れたとは云え、各艦艇の死者の出身地を見ればその艦艇がどの鎮守府に属していたかぐらいはわかる。その伝で行くと、沈没した４隻の空母の内「赤城」と「蒼龍」の２隻が横須賀、「加賀」と「飛龍」の２隻が佐世保で、呉所属はなかったようだ。重巡「三隈」は呉だったらしい。ちなみに「赤城」と「加賀」大正時代のワシントン条約の影響で、それぞれ巡洋艦と戦艦から空母に改装されたもの。「蒼龍」と「飛龍」は最初から空母として新造された。また「赤城」と「蒼龍」が呉工廠で建造され、「加賀」が横須賀なのはすぐに分かるんだが、「飛龍」の建造が何処だったかはもう忘れている（Wikiに横須賀とあり、「蒼龍」の姉妹艦で、姉の「蒼龍」よりちょっとおシャレな妹。ムムッ、艦コレマニアにゃ成れません）。
　戦争は知らない年寄りになりつつある当方からみても、この記録が既に８０年前の死者たちの記録であることを思うと、若い世代に対してメッセージになってくれるのだろうかという懸念は持たざるを得ない。

　そろそろ賞味期限かなと思い、天児慧『中国の歴史１１　巨龍の胎動　毛沢東VS鄧小平』を読んでみた。親本は２００４年で２０２１年の講談社学術文庫化に際し、習近平時代に触れる第１０章を増補。
　賞味期限が来そうだと思ったのはこの第１０章のこと。リアルタイムな歴史的現象へのコメントはすぐに傷みやすい。
　それはさておき、本書第１章の冒頭で著者は「本書は毛沢東と鄧小平の伝記ではない」と宣言している。それでも読後感はやはり、第２次大戦後の中国において最初のチャンピオンとなったのち、約２０年にわたって中国を混乱の渦中に陥れた毛沢東と、戦前から毛沢東の下でその能力を発揮しながら、２度の失脚を生き延び、１９７６年に毛沢東が死んだ後に長命を保ち（毛沢東より１０才若い）四半世紀に亘って権力の座にあって現代中国への地均しをして見せた鄧小平を描いた作品として読めてしまう。
　著者曰く、毛沢東を「軍事芸術家」、鄧小平を「政治芸術家」と評していて、これがとても印象に残る。
　全体としては中国共産党内の政治闘争史（もちろん毛・鄧両者の政策の歴史的評価もある）といっていい内容だけれど、未だに「林彪失脚／墜落死」事件が多くの謎に包まれたままというには驚いた。
　問題の第１０章は、やはり現在動いている習近平についてあまり「歴史的」な情報は書かれていない。しかしこの『中国史』全巻の締めとして「共産党王朝史」の始まりという視点を打ち出しているのは、まあ納得のいくところではある。
　酒見賢一版『三国志』がきっかけで読み始めた中国史だけれど、これで宋時代から現代までを続けて読んでしまった。残るは隋・唐時代以前の５冊。緊急性は全くないので、気が向けば読もう。

　最近科学系を読んでないなあと思い、『本の雑誌』で服部文祥が「昨年の腰抜かし本チャンピオン」と書いていたブライアン・グリ－ン『時間の終わりまで　物質、生命、心と進化する宇宙』が、ブルーバックスになっていたので買って来た。５月刊で６月に２刷。
　ところが、第５章「粒子と意識」を５ページ残したところで、我慢が出来なくなって投げてしまった。著者の理系バカっぷりについていけなくなったのである。
　そこで、ボロアパートにあったよなと探し出したのが、フレッド・ホイル『新しい宇宙観　宇宙・物質・生命』原書１９７７年、翌年ブルーバックスで翻訳が出たⅠ冊。初刷りの定価４８０円。
　定常宇宙論者で悪口だったのに「ビッグ・バン」の名付け親となって歴史に残るフレッド・ホイルだが、いまから５０年前の最新宇宙観測と数物理的研究が現在から見れば多くが書き換えられてしまっていても、その書きっぷりには豊かな知性が感じられる。パラパラとめくった程度で、読んだとは云えないけれど、それでもブライアン・グリ－ンの執筆態度への解毒薬にはなった。まあホイルのＳＦを再読したいかというとあまり食指は動かないけれど、読むとすればＩＣＥか１０月１日だなあ。
　ちなみに先ほどWikiでホイルを見たら、この本が著作リストから漏れていた。

　フィクションに移ろう。

　なんとなく新刊が途切れたようだなあと思い、積ん読になっていた本たちを眺めていたら、西崎憲編『kaze no tanbun 特別ではない一日』が目に付いた。そうか、第２作３作は読んだけど、第１作は読み逃していたらしい。ということで読んでみた。２０１９年の刊なので、その後それぞれの作家の単行本に収録されて一部既読になったものがある。
　この本の特徴のひとつとして、頁の左下を見ない限り作者名が分からないので、わざと眼を下げずに作品を読むと、ものによってはその作風から作者当てが可能になるという遊びが出来る。もっとも再読作では遊べないが。
　冒頭の「短文性についてⅠ」と巻の半ばに出てくる「短文性についてⅡ」は、山尾悠子の作で既読。「Ⅱ」は「特別ではない一日」という文章で始まる。で、驚くのが山尾悠子の「Ⅱ」より少し前に置かれた皆川博子「昨日の肉は今日の豆」も末尾の一文が、「・・・特別な一日になっちゃうじゃないの」。多分偶然だったんだろうけれど、最初からこういうことがおきるところに、西崎憲のアイデアが（人選も含め）優れたものだったことを証明している。
　岸本佐知子「年金生活」は、「ネンキン」ファンタジー。
　柴崎友香「日壇公園」は、北京滞在中に公園でダンスや体操そして太極拳をする老若男女の中国人たちを観察する掌編。
　勝山海百合「リモナイア」は、友達の新居にディナーに呼ばれ、友達が子ども時代に庭に檸檬の木があったといっていたのを思い出し、檸檬の鉢植えをお土産に買ったときに話し手の頭に浮かんだのが「檸檬温室（リモナイア）」・・・。話は途中で化物語に変化するような方向に行くが何事もなく終わる。
　日和聡子「お迎え」は、保育園でなかなかお迎えが来ない男の子に保育士が紙芝居を見せている話。当たり前の話だが、時間断層の発掘でもある。
　我妻俊樹「モーニング・モーニング・セット」は、一種の自働筆記ジュヴィナイル・ファンタジー。世界はシッカリと存在しているが、現象はシュールレアリスム的表現で進行する。
　冒頭の「可能な文字列というのは・・・」という一文ですぐに作者がわかるのが、円城塔、というより「for Smullyan」というタイトルから昔は（今も？）有名だった数学者のスマリヤンが読めれば、そんなものを円城塔以外の誰が書くのだと云うことになる。
　で、その次が皆川博子「昨日の肉は今日の豆」は、老夫婦の妻が石仏みたいに座っている宿六（夫）の足から靴下を脱がすと、足の肉が豆化して剥がれるという話から入る。ノホホンとした怪奇小説。
　上田岳弘「修羅と」は、「僕は修羅を飼っていて」で始まる詩形で描かれた１作。子ども時代の修羅が大人になった今も傍らに見える。
　谷崎由衣「北京の夏の離宮の春」は、ちょっと柴崎友香の作品と共通する１作。北京のライターズ・イン・レジデンスに参加している作家は、知り合ったドイツの男性作家と共に歴史的名園「頤和園」の見学に訪れ、互いに母国語ではない英語で会話しながら中国文明のあれこれを考える・・・。
　水原涼「Ｙさんのこと」は、語り手と新人賞を同時受賞した作家のＹさんについての私小説的回想。
　ここに山尾悠子の「Ⅱ」がある。
　「ん。」改行「もう来ちゃったの。お客さん。」（原文「」なし）で始まる本巻２作目の円城塔「店開き」は、さすがに予想外の出だしだったけれど、中身はやっぱり円城塔だ。
　小山田浩子「カメ」も小山田節が強くて、いかにもな１作。
　滝口悠生「半ドンでパン」は、土曜日が半ドンだった中学生時代に習った女の先生の思い出と現在パン屋へ向かう話が合わさった文体実験らしい。
　高山羽根子「日々と旅」は、韻を踏んでる割に（凡庸すぎて）ぜんぜん覚えられないタイトルな１作。９日から１３日までの、東京とソウルで書かれる日記（ＳＦのようにも見える）。
　岡屋出海「午前中の鯱」は、中学生に上がったばかりの女の子の、幼い頃から遊び相手をしてくれた母の弟（叔父）とのごっこ遊びのなかで、朝わたる道路の黒いアスファルトに鯱の白黒が浮かび上がる・・・。児童文学と云えないこともない。
　藤野可織「誕生」は、帝王切開で出産し、現在は病室にいる女性の視点で描かれる（もしかしたら）既に破滅しているのかも知れない世界の話。
　編者西崎憲「オリアリー夫人」がトリ。１年の内１１ヶ月は外国で働く夫を持つ妻（共に日本人）の視点で描かれる１作。妻が勤務先の友人（浮気相手？）「王冠」君のセットしたパーティで、参加者が昔シカゴに大火をもたらしたという牛の持主「オリアリー夫人」の話をリレーするので、このタイトルがある。
　オビの裏表紙側に「小説でもエッセイでも詩でもない」という一節に、マンデリシュタームを思い出す。

　新刊に移ると、ケン・リュウ、藤井大洋ほか『七月七日』は、オビに「日中韓三カ国の作家が紡ぐ、十の幻想譚。」とあるけれども、読めば判るようにこれは「看板に偽りあり」に近い。
　収録１０篇中、中国系のケン・リュウとレジーナ・カンユー・ワンのは英語で発表された作品で、日本人は藤井大洋のみ、あとの７人は全員韓国の作家だ。そして韓国人作家の作品はすべて何らかの形で済州島に関わる物語であり、韓国作家の作品だけなら「済州島ＳＦアンソロジー」の体をなしてしているのだった。『蒸汽駆動の男』の解説やキム・ボヨンの短篇集の収録作品解題にもあったように、おそらく、韓国の作家たちが（呑みながら？）相談して「済州島ＳＦ」を書きアンソロジーにして出したと思われ、そこへ東京創元社の判断でケン・リュウらと藤井大洋を入れて、一般的な読者層にもアピールする形に作り替えたものだろう。※
　ケン・リュウの表題作「七月七日」は、幼い妹のために寝物語として、夜のデートに出かける前の姉が語る七夕伝説。なぜか百合もの。
　レジーナ・カンユー・ワン「年の物語」は、なんとキム・ボヨンの短篇と同じ中国の「春節」に関わる怪物「年（ニエン）」が出てくる１篇。これももしかして「春節ＳＦアンソロジー」に収録されていたのかな。この訳では「年」は「ニエン」ではなく「ねん」とルビが振ってある。
　ホン・ジウン「九十九の野獣が死んだら」は、「野獣」と呼ばれる人体改造の失敗で生まれた人外の者を銀河を股に掛けて狩るハンターたちの物語。ジジイと呼ばれる引退前のハンターと組む若者が視点人物だけれど、最後の獲物を追い詰めたとき明らかになる真実とは･･･。作者あとがきによると、これは済州島に伝わる「９９の谷」の説話からヒントを得たという。
　ネム・ユハ「巨人少女」は、済州島の女子高生５人が宇宙船に拉致されたのち海上に遺棄され、救出された彼女たちは「研究所」で検査のため軟禁されていたが急に身体がどんどん大きくなり始め・・・。巨大化した女子高生が排除される話は悲しいが、作者あとがきによると済州島に伝わる巨人伝説はお婆さんらしい。
　ナム・セオ「徐福が去った宇宙で」は、コレル星系の一番外側の惑星「耽羅（タムナ）星」の複数の衛星が砕けた後の軌道「月の海」で、レア鉱物ハンターとして無鉄砲に活動するモンアといつもその帰りを心配しているダルマンの、いわゆるバディもの。今日もレア鉱物（矮星）を見つけたが、ムチャをして死にそうになったところに他星系からの調査船に拾われる。「徐福」と名乗る責任者はえらく親切なのだが・・・。作者あとがきによると、済州島にも徐福伝説があるとのこと。「コレル」はコリアで「耽羅（タムナ）」は済州島を意味するらしい。
　藤井大洋「海を流れる川の先」は、作者の故郷、奄美大島を舞台にした時代劇。関ヶ原の戦いの後、薩摩藩（作品内ではサツ国）は奄美大島を攻略する。物語はある情報を知らせるために丸太船で海を渡ろうとする少年の前に現れたサツ国の坊主を名乗る男が海の上で会話する形で進められる。表題はたぶん黒潮のこと。奄美繋がりで遠田潤子の『月桃夜』を思い出す。
　クァク・ジェシク「･･････やっちまった！」は、済州島で開かれた「応用フォノンビーム学会」に出席した主人公は、参加者は１機関１人の規定がある学会なので上司の御機嫌取りもせずに済み御機嫌だった。そしてかつての研究仲間で先輩の女性研究者と出会い、話をしているうちに盛り上がって遂に男女の一夜まで・・・と云うところから急転直下でＳＦになる１作。作者あとがきでは、４００年ほど前に採集された「空へ向かって矢を打つ人」の説話が元になっているとのこと。
　イ・ヨンイン「不毛の故郷」は、宇宙には「家門」と称する種族が複数あり、語り手の家門は、太陽系の地球に眼を付けて地上動物の邪魔をしないように、海中火山を爆発させて子供たちの遊び場を作った。名づけて「耽羅（たむな）」。そこへ人間たちが移り住んできたので、追い出そうとしたがそれは家門の決まりで出来ないことだった。人間の運命や如何に・・・。作者あとがきは内容から見当が付くように、済州島の火山にまつわる説話を取り込んでいる。
　ユン・ヨギョン「ソーシャル巫堂（フーダン）指数」は、脳内チップを活用できるソーシャル集団知能指数が世界で上位０．２％内という姉に振り回される弟の話。この姉は世界が超常知能の危険性を懸念してチップのダウングレードを行ったにもかかわらず、それを拒否して社会不適応者になっている。で、姉が選んだ職業が巫女だった・・・。コメディＳＦとしてよくできている。作者解説では済州島のシャーマン神話からヒントを得たという。
　最後のイ・ギュンヒ「紅真国大別相伝」は、「翼を持って生まれてきた赤子は、その親の手で息の根を止められねばならない」という一文で始まるいかにもシリアスなＳＦファンタジー。
　舞台は「紅真（ホンジン）国」で星主が支配者。この掟は千年前に空から「核」というものが落ちてきて以来変わることがない・・・、あるとき、産神と麻姑神は子どもを作り、その子を別相（ビョルサン）と名づけたが、後世彼は「紅真国大別相媽媽（ホンジンこくデビョルサンママ）と呼ばれた。
　以上は「『耽羅記』中「紅真国大別相伝」より」という冒頭に引用された架空の歴史書の骨子。ということで、物語は真説「紅真国大別相伝」である。作者あとがきによると、これもまた済州島の「９９の谷」の説話を参考にしたとある。
　どう見たって「済州島ＳＦアンソロジー」だよねえ。

　※東京創元社さんから「このアンソロジーはこの形で韓国の出版社より刊行されたものの邦訳です」とのご指摘がありました。（大野万紀）

　『七月七日』と同じ奥付発行日（６月３０日）なのが、藤井大洋『オーグメンデッド・スカイ』。これはオビに近未来青春小説とあるけれど、VR技術を使ったプレゼンテーションコンテストの「VR甲子園」とかそのワールドワイド版である「ビヨンド」もそれほどの未来感を感じさせない。
　どちらかというと、鹿児島の県立高校の古風な慣習を続ける男子寮の１年生たちが２年生になる頃のエピソードから、彼らがのVRプレゼンの全国大会なり国際大会を目指しながら３年生になり、がんじがらめだった慣習を革新していく様子がメインの高校生小説である。
　VRチャレンジのお題が「SDGｓ」だったり、国際大会へ共同で参加するお嬢様女子高の生徒のこだわりがジェンダーだったり、いかにもな現代振りだけれど、奄美出身の作者は主人公の少年（勉強は出来ないだけれど性格の良さで次世代リーダーになる）にある種の理想を被せて、さわやかな物語に仕上げている（そこにリアリティを感じるかはまた別の話）。
　読後に浮かんだ感想は、「幸福の科学」で、より正確には「幸福のDX」とも云うべきもの。この作品世界の少年たち／DXに対する作者の信頼／肯定感が「幸福の科学」という言葉を湧き上がらせる。

　作品発表ペースが上がったのかと思った小田雅久仁『禍　わざわい』は、なんと１０年の間に文芸誌『新潮』に発表された７作の短篇を収めたもの。いくら何でも寡作過ぎでしょう。
　この短編集を読んでも、『本にだって雄と雌があります』が、この作者としては例外的に笑える要素が多かった特殊なものだったことがわかる。なお「禍」というタイトルの作品は収録されていない。
　巻頭の「食書」は、トイレにまつわる思い出からはじまり、最近トイレでトンデモナイ目に遭ったと云うところから始まる。語り手は小説家で、いかにも不機嫌そうな人物であるが、ある日、書店の鍵のかかってないトイレ個室のドアを開けるとそこで目にしたのは・・・。これだけで「食書」というタイトルから語り手が何を見たのかは見当が付くし、語り手がその行為に巻きこまれることも予想できる。ほとんど妄想ホラーだが結末のエピソードにはさすが何ソレという感慨が湧く。
　「耳もぐり」は、この短編集の中ではもっとも見事な形式を備えた怪奇譚。もし現代日本怪奇小説アンソロジーが編まれるとしたら、必ずや選ばれるだろう１作。作者は宮城県出身だが関西大学卒で、そのおかげか最後の大阪弁が効いている。
　「喪色記」は、最近のこの作者のトレードマークと云っていい、話の後半が何でそうなるのかサッパリ分からないタイプの１作。主人公は、子どもの時から視線恐怖症で、大人になってもすぐ視線を外してしまう。作家を目指したが、生活のため仕事に就いたら、やはり視線外しをイジメのネタにされ、結局作家を目指す。ある日夢の中で・・・。と、この夢以降がこの作者独特のファンタジーへの扉となる。この発想の飛躍の落差には、長年ＳＦを読んできて、この作者の単行本も、数冊しかないが、全部読んできた当方もいまだついて行けない。
　「柔らかなところへ帰る」は、ふくよかな女への志向が最終的に何に向かうかという話。ストレートといえばストレート。藤子不二雄のＳＦ短篇に似たようなものがあった。
　集中一番長い「農場」は、語り手が会社を辞めて食い詰めたところに、秘密さえ守ってくれれば衣食住が保証される仕事があるんだがと、うさんくさい男に勧められヤケクソで承諾、関西方面に向かうバスの中で寝てしまい気がつくと・・・。これも題材こそ全く別だが、「喪色記」と同じパターンの物語のように思える。不気味とサスペンスで盛り上げながら、あさっての方向でＳＦ的な結末が訪れる。
　「髪禍」は、大森望のアンソロジーで既読。いま読むと作品の出来の良さとは別に、これも最初から奇想で飛ばしているとは云え、最近のこの作者のトレードマークな造りだったことがわかる。
　トリを飾る「裸婦と裸夫」は、電車で突然全裸ネクタイ中年男が出現して乗客をペタペタ触りまくるという、まるでゾンビもののパロディのように始まり、展開もそれをなぞるが、結末はこれまたアサッテの方に向かっていく。
　発表順では「農場」が２０１４年で「髪禍」が１７年、「裸婦と裸夫」が２１年で「喪色記」が２２年、その他の作品は２０１４年以前の発表ということで、現在の作品スタイルは「農場」から始まっているようだ。ある意味他に類を見ない作品を書いている作家であるといえる。当方がついていけないことも多いけれど。

　劉慈欣（リウ・ツーシン）『超新星紀元』は、著者のデビュー長編と云うことだけれど、わざわざ訳す必要があったのかと思えるくらいの下手くそな１作。
　ウィリアム・ゴールディングの『蠅の王』を全地球で展開してみたらという発想は悪くなかったが、大もとのジュール・ヴェルヌの『十五少年漂流記（二年間の休暇）』以来、男の子の集団の話という基本設定が外せないため、結局いま読むと意識低い系なジュヴィナイルを書いてしまったのかなあという感想が湧く。
　劉慈欣自身も言うように、キャラに思い入れがない分、子供たちを魅力的に書くことが出来ず、話の大部分は男の子の遊び（人類社会は紀元前から確かに「男の遊び」で動いているが）しかないため、女子キャラとして目立つのはアメリカの国務長官の見た目優先女子しかいない。
　とはいえＳＦ的設定と大枠の面白さはデビュー作から面目躍如で、特に１０章とエピローグまでくれば、これぞ劉慈欣というスケール感が味わえる。作者が還暦を過ぎた今、この設定に再挑戦してもらいたいな。
　

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